På kort tid har Sonic Saliva konsolideret sig på den danske bluesscene som et bundsolidt band med en dugfrisk udgivelse i bagagen. Selvom indflydelsen fra gammel soul- og bluesmusik er stærk og klar, skinner deres individualitet tydeligt igennem og spytter en følelsesladet lyd ud, der hverken føles forældet eller fuld af klicheer.

Med en af de mest unikke stemmer på scenen, stramme grooves kombineret med omhyggeligt udformede melodier og stor guitar- beherskelse, vil de levere et show som både bluesentusiaster og deres hipster børn vil synes er fedt.

Sammen har medlemmerne af bandet vundet og været nomineret til utallige priser, DMA’s og Grammys osv.

JazzHaus lægger denne aften rum til varme grooves, stærke vokaler og to bud på, hvor soul, R&B og neosoul bevæger sig hen lige nu.

R&B og neosoul har fået en ny generation af kunstnere, der ikke skeler ret meget til genregrænser. De låner fra jazz, hiphop, funk og elektronisk musik og gør udtrykket til deres eget. Det er præcis den del af scenen, JazzHaus dykker ned i denne aften med Sebi Viola og dias.

For Sebi Viola har musikken altid været et naturligt sprog. Med inspiration fra soul, jazz, funk og hiphop skriver han engelsksprogede sange om kærlighed, tvivl og alt det, der ligger mellem linjerne. Når han går på scenen med sit band, er der plads til, at musikken kan tage nye retninger undervejs.

Duoen dias – Dea Moksha og David Ceesay – arbejder i samme musikalske landskab, men med deres helt eget udtryk. Deres sange bevæger sig mellem neosoul, jazz og hiphop, hvor håndspillede grooves, samples og levende produktioner skaber et varmt lydbillede. Teksterne tager afsæt i minder, stemninger og de erfaringer, der bliver hængende, og live får sangene lov til at udvikle sig sammen med duoens faste band.

Pak en madkurv eller forudbestil en let anretning i Herregårdskælderen og tilbring en lørdag eftermiddag i selskab med Trubaduren Trio, der inviterer ind i et krøllet univers fyldt med uforløste romancer, udlængsel, dagdriveri og den altid tilbagevendende trang til nattens søde druer, som hældes i bossa-bowlen og blandes sammen til en farligt god kaffepunch.

Hverdagsbanaliteterne får lidt tiltrængt farve i kinderne, når de slår følge med de lavthængende sydfrugters pulserende optimisme; lige fra sambaens lystige og dansable udskejelser til bodegabossaens beduggede chassé.

Det aarhusianske band, der i dagens anledning optræder som trio, henter deres inspiration hos en lang række af nordiske kunstnere, som bl.a. Cornelis Vreeswijk, Otto Brandenburg og Søren Kragh-Jakobsen mfl. Siden de begyndte at smøre deres højtbelagte, dansksprogede rundtenommer af samba, bossa nova og folkelig rock, har Trubaduren efterhånden fået kultstatus på den danske musikscene.

Derudover har de spillet på en lang række festivaler og spillesteder i hele landet og udgivet flere albums; deres debutalbum ‘Det Går Jo Godt’ (2018), ‘Live fra Ris Ras Filliongongong’ (2019), ‘At Danse Moderne’ (2020) og i det tidlige forår ‘25 blev de atter aktuelle med deres tredje studiealbum, ‘Et Stille Ord’, som sågar blev ugens album på P8 Jazz. EP’en, ‘Den Sidste Turist i Barcelona', bliver næste skud på stammen med udgivelse den 28. august 2026.

Skulle vejret vise sig at blive vådt eller koldt, rykker vi musik og mad indenfor.

Pak en madkurv hjemmefra eller kontakt Herregårdskælderen for forudbestilling af mad på 75 38 38 45. Sidste frist for bestilling den 24. september 2026. 

Ria Qvist bevæger sig i et musikalsk landskab, hvor moderne kormusik møder pop, folk og virtuost akustisk guitarspil. Med inspiration fra sangskrivere som Guldimund og Søren Huss skriver hun sange med plads til både eftertanke og store følelser.

På kort tid har hun markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den danske musikscene. Siden debutsinglen i 2025 har hun blandt andet modtaget prisen som Årets Nordjyske Artist, delt scene med Lis Sørensen og modtaget hæderspriser fra Det Jyske Musikkonservatorium.

Ria Qvist forener stærke tekster, nærvær og et særligt korunivers i en koncertoplevelse, hvor sangene får lov til at stå helt tæt på publikum.

De tre bukke fra Brugsen, Den Lilla Møghætte, Klaskepot og Den Dumme Ælling. Rune T. Kidde tog de klassiske eventyr under kærlig behandling og vendte dem på hovedet med sin helt egen blanding af humor, poesi og galskab.

I Ækle Jazzede Eventyr får historierne også musikalsk selskab. Saxofonist og komponist Jakob Høgsbro har sat musik til Kiddes gendigtninger og står selv for både fortælling og saxofon. Med sig har han Ida Hvid på kontrabas og Benita Haastrup på trommer.

Jakob Høgsbro og Rune T. Kidde nåede gennem flere år at arbejde sammen, inden Kidde døde i 2013. Høgsbro har siden sat musik til en lang række af hans vilde og poetiske tekster.

Resultatet er en koncert, hvor fortælling og jazz følges ad gennem en række velkendte eventyr. I versioner, hvor intet helt går som man husker det.

(Koncerten er gratis, når entré til Nicolai for Børn er betalt.)

Hvert år i efterårsferien inviterer TRIO og Nicolai for børn til koncerter, hvor børn kan møde jazzen i rammer, der giver plads til at opleve musikken på deres egen måde. Her må man gerne bevæge sig, danse, tegne eller bare lytte med. På programmet er professionelle jazzmusikere og koncerter, der henvender sig på tværs af generationer.

Jazz for Kids finder sted to gange om året: under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding i efterårsferien.

De tre bukke fra Brugsen, Den Lilla Møghætte, Klaskepot og Den Dumme Ælling. Rune T. Kidde tog de klassiske eventyr under kærlig behandling og vendte dem på hovedet med sin helt egen blanding af humor, poesi og galskab.

I Ækle Jazzede Eventyr får historierne også musikalsk selskab. Saxofonist og komponist Jakob Høgsbro har sat musik til Kiddes gendigtninger og står selv for både fortælling og saxofon. Med sig har han Ida Hvid på kontrabas og Benita Haastrup på trommer.

Jakob Høgsbro og Rune T. Kidde nåede gennem flere år at arbejde sammen, inden Kidde døde i 2013. Høgsbro har siden sat musik til en lang række af hans vilde og poetiske tekster.

Resultatet er en koncert, hvor fortælling og jazz følges ad gennem en række velkendte eventyr. I versioner, hvor intet helt går som man husker det.

Jazz for Kids er jazz i børnehøjde for børn og deres voksne. Festivalen finder sted to gange om året, under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding og Trekantområdet i efterårsferien.

Tag med på en sprudlende musikalsk rejse, når Haletudserne sætter gang i både små og store ører med jazz i børnehøjde! Med en smittende spilleglæde, masser af improvisation og en energi, der inddrager publikum fra første tone, skaber de fire musikere en oplevelse fyldt med leg, læring og livemusik i verdensklasse.

Bandets unikke sange handler om alt fra at spille kontrabas og trommer til ballademageri, nærvær, kærlighed og selv klimakrisen – alt sammen leveret med humor, varme og masser af musikalsk overskud. Bag kompositionerne står trompetist Ida Brinch, der i 2023 modtog Carl Prisen som Årets Børnekomponist for udgivelsen Haletudserne.

På scenen står en forrygende besætning af trompet, guitar, kontrabas, trommer og vokal, klar til at tage børn fra ca. 3 til 10 år, og deres familier, med på en jazzet eventyrrejse.

(Koncerten er gratis, når entré til Nicolai for Børn er betalt.)

Hvert år i efterårsferien inviterer TRIO og Nicolai for børn til koncerter, hvor børn kan møde jazzen i rammer, der giver plads til at opleve musikken på deres egen måde. Her må man gerne bevæge sig, danse, tegne eller bare lytte med. På programmet er professionelle jazzmusikere og koncerter, der henvender sig på tværs af generationer.

Jazz for Kids finder sted to gange om året: under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding i efterårsferien.

Hilal Kaya har de seneste år markeret sig som en ny, stærk stemme på den danske roots- og verdensmusikscene. Med anatolsk folkemusik som afsæt bevæger den dansk tyrkiske sanger og sangskriver sig mellem jazz, rock, psych-folk og afrobeats.

Efter flere år som fast gæst hos Kalaha står hun nu i front for sit eget orkester. Mange vil kende Hilal Kaya fra hendes mangeårige samarbejde med Kalaha. Det begyndte med en invitation til at medvirke på en enkelt single, men udviklede sig til et tæt samarbejde over tre album og en lang række koncerter.

Udgivelserne høstede tilsammen mere end ti nomineringer ved blandt andet DMA Jazz og DMA Roots. I dag står Hilal Kaya i spidsen for sit eget orkester, som hun har etableret sammen med oud- og bağlamaspilleren Orhan Özgür Turan. Her tager hun afsæt i den anatolske musiktradition og fører den ind i et nutidigt lydunivers med improvisation, nordiske klange, psykedeliske strejf og insisterende grooves. Solodebuten kom i 2024 med Perişan, og året efter fulgte Sultan og Harabe.

Sultan blev nomineret til Årets Danske Rootstrack ved DMA Roots 2025, hvor Hilal Kaya samtidig var nomineret som Årets Nye Danske Rootsnavn. På scenen folder Hilal Kaya og orkestret musikken ud med oud, bağlama og en vokal, der bevæger sig mellem det kraftfulde og det nære. Anatolske melodier møder rockens kant, jazzens frihed og rytmiske træk fra afrobeats i en koncert, der både kan slå gnister og trække tempoet helt ned.

Den anmelderroste duo Schæfer har på kort tid markeret sig som et af de mest modige og spændende nye navne på den danske musikscene. Duoen og venneparret, Anna Skov (vokal) og Emil Mors (keyboards), skriver samfundsaktuelle og underfundige sange, der peger fingre af både omverdenen og dem selv.

Schæfer har allerede turneret hele Danmark rundt og spillet udsolgte koncerter i bl.a. København, Aarhus og Aalborg – og det er netop på livescenen, at bandet for alvor har gjort sig bemærket, når duoen udvides til et eksplosivt syvpersonsorkester. På scenen inviteres publikum ind i et stærkt kollektiv, hvor de syv musikeres totale tilstedeværelse og spilleglæde sætter rammen.

Det er jazzet, det er poppet og så er det ikke mindst en utrolig evne til at formidle stærke sange med både dybde, legesyge og en kompromisløs og fandenivoldsk energi. I sommeren 2025 spillede Schæfer på mere end 15 af landets festivaler, heriblandt Smukfest, Nibe Festival og Spot Festival. GAFFA har af flere omgange kvitteret Schæfers koncerter med fem stjerner og beskriver lyden som “en form for indie-drømme-jazz, som blandt andet byder på lækre trompetsoloer og korstemmer”.

Mediet skrev rosende: "Det, de præsterer, er intet mindre end et lille mirakel”. Schæfer er lige nu aktuelle med deres anmelderroste debut-EP ‘Hundeliv’ - et generationsportræt med samfundskritisk bid, sårbarhed og fandenivoldsk energi. EP’en har, udover airtime og rotation på P4, P6 BEAT, P5 og P8 Jazz, også høstet stor anerkendelse i medier som Politiken, GAFFA og Bands Of Tomorrow.

⭐⭐⭐⭐⭐ GAFFA: “ Schæfer efterlod publikum med følelsen af at have fået noget sjældent og unikt. ” ⭐⭐⭐⭐ Nordjyske: “Det er jazzet pop, der er ualmindeligt godt udført, velskrevet og uden for genrekonventioner.”

Efter succesen med det anmelderroste debutalbum On Tempo og liveudgivelsen Under The Radar er den danske kvartet CLAPPER tilbage med et nyt album: With Friends.

Albummet udkommer den 6. november og udvider CLAPPERs karakteristiske lyd med bidrag fra en international række af gæstemusikere, heriblandt Walter Smith III, Sanyu, Musina Ebobisse, Mathias Heise, Oilly Wallace, Ronja Rose Andersson og Jonas Due.

Tro mod CLAPPERs musikalske univers forener albummet souljazz med instrumental hiphop og R&B – krydret med improvisation på højeste internationale niveau. Fra Walter Smith III’s mesterlige saxofonsoli til Sanyus sjælfulde vokal og Ronja Rose Anderssons stemningsfulde harmonier tilfører hver gæst sin egen karakter, samtidig med at musikken forbliver forankret i CLAPPERs fælles lyd.

»Vi har aldrig været interesserede i at passe ind i én genre,« fortæller guitarist Jeppe Lavsen. »Musikken udspringer af det at spille sammen, eksperimentere og have tillid til hinanden kreativt. Med dette album har vi blot åbnet cirklen for venner, vi beundrer.«

Kernen i CLAPPER består fortsat af Frederik Emil Bülow (trommer), Adrian Christensen (bas), Jeppe Lavsen (guitar) og Malthe Jepsen (Rhodes og synthesizer). Sammen skaber kvartetten dynamiske arrangementer, skarpe rytmiske skift og en levende energi, som er blevet et af bandets kendetegn.

Politiken beskrev en koncert med CLAPPER som »en næsten perfekt oplevelse« og skrev, at musikken »aktiverer både hjerne og hjerte«, mens GAFFA bemærkede, at CLAPPER beviste, at »en frontfigur er overvurderet«.

With Friends favner netop denne ånd: mindre fokus på den enkelte, mere fokus på forbindelser, tillid og fælles musikalsk udtryk. Denne gang er frontfiguren venskabet.

Albummet er mixet af August Wanngren, mastereret af Emil Thomsen og prydet af artwork skabt af Luca Ion Christakopoulos.