En helt særlig konstellation ser dagens lys, når Jakob Bro inviterer Veslemøy Narvesen, Jesper Zeuthen og Peter Laugesen ind i et sjældent møde mellem musik, tekst og fri improvisation.

I et nyt møde mellem tre generationer og stærke kunstneriske stemmer inviterer Jakob Bro (ECM Records / Loveland Music) den fremadstormende norske trommeslager Veslemøy Narvesen og den legendariske saxofonist Jesper Zeuthen med på scenen.

Bro og Zeuthen har gennem en lang årrække haft et tæt kunstnerisk samarbejde med Peter Laugesen, der medvirker som special guest ved koncerterne. Zeuthen har desuden netop markeret sig med to nomineringer ved DMA Jazz 2025. Guitarist og komponist Jakob Bro (f. 1978) har udgivet 25 albums som bandleder og etableret sig som et internationalt anerkendt navn gennem samarbejder med blandt andre Paul Motian, Tomasz Stanko, Lee Konitz, Joe Lovano, Brian Blade, Charles Lloyd, Midori Takada og Palle Mikkelborg.

Hans musik er samtidig omdrejningspunkt i den internationalt roste dokumentar Music for Black Pigeons af Jørgen Leth og Andreas Koefoed, som havde premiere under Venedig Biennalen og siden er blevet vist på filmfestivaler verden over.  Forfatter og poet Peter Laugesen (f. 1942) debuterede i 1967 med Landskab og har siden udgivet mere end 50 digtsamlinger. Hans omfattende forfatterskab spænder fra poesi og dramatik til oversættelser og kunstkritik, og han har gennem årtier haft et nært samarbejde med jazzmusikere og improvisatorer.

I 2025 modtog han Prins Henrik Prisen for sin “originale, egenartet insisterende og vilde poesi” og sit snart seks årtier lange bidrag til dansk litteratur. Sideløbende har Laugesen markeret sig som en af landets væsentligste kunstskribenter. Det tætte forhold til billedkunsten er samlet i værket Billedskrivninger (2025), en omfattende samling tekster om nogle af det 20. og 21. århundredes mest betydningsfulde kunstnere – fra Per Kirkeby og Asger Jorn til Alberto Giacometti og Andy Warhol.

Den norske trommeslager Veslemøy Narvesen (f. 1997) har på få år markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den nordiske jazzscene gennem samarbejder med blandt andre Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Ingebrigt Håker Flaten, Kit Downes, Anja Lauvdal, Dafnie og Trondheim Jazz Orchestra.

Altsaxofonist Jesper Zeuthen (f. 1949) regnes som en af de mest markante skikkelser i dansk jazz og brød allerede igennem i slutningen af 1960’erne med Blue Sun. Gennem årtier har han fortsat med at udvikle sit personlige musikalske sprog og har samarbejdet med navne som Terry Riley, Don Cherry, Marilyn Mazur, Paul Motian, New Jungle Orchestra og Jakob Bro. I 2025 blev han nomineret til to DMA Jazz-priser som både “Årets Musiker” og “Årets Udgivelse”.

Der er tale en premiere for denne kvartet, der vil afprøve nyt materiale skrevet af Jakob Bro, samt finde ind til et fælles udgangspunkt - alt rammesat af Peter Laugesens ord og stemme.

I et nyt møde mellem tre generationer og stærke kunstneriske stemmer inviterer Jakob Bro (ECM Records / Loveland Music) den fremadstormende norske trommeslager Veslemøy Narvesen og den legendariske saxofonist Jesper Zeuthen med på scenen. Bro og Zeuthen har gennem en lang årrække haft et tæt kunstnerisk samarbejde med Peter Laugesen, der medvirker som special guest ved koncerterne. Zeuthen har desuden netop markeret sig med to nomineringer ved DMA Jazz 2025.

Guitarist og komponist Jakob Bro (f. 1978) har udgivet 25 albums som bandleder og etableret sig som et internationalt anerkendt navn gennem samarbejder med blandt andre Paul Motian, Tomasz Stanko, Lee Konitz, Joe Lovano, Brian Blade, Charles Lloyd, Midori Takada og Palle Mikkelborg. Hans musik er samtidig omdrejningspunkt i den internationalt roste dokumentar Music for Black Pigeons af Jørgen Leth og Andreas Koefoed, som havde premiere under Venedig Biennalen og siden er blevet vist på filmfestivaler verden over.

Forfatter og poet Peter Laugesen (f. 1942) debuterede i 1967 med Landskab og har siden udgivet mere end 50 digtsamlinger. Hans omfattende forfatterskab spænder fra poesi og dramatik til oversættelser og kunstkritik, og han har gennem årtier haft et nært samarbejde med jazzmusikere og improvisatorer. I 2025 modtog han Prins Henrik Prisen for sin “originale, egenartet insisterende og vilde poesi” og sit snart seks årtier lange bidrag til dansk litteratur.

Sideløbende har Laugesen markeret sig som en af landets væsentligste kunstskribenter. Det tætte forhold til billedkunsten er samlet i værket Billedskrivninger (2025), en omfattende samling tekster om nogle af det 20. og 21. århundredes mest betydningsfulde kunstnere – fra Per Kirkeby og Asger Jorn til Alberto Giacometti og Andy Warhol.

Den norske trommeslager Veslemøy Narvesen (f. 1997) har på få år markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den nordiske jazzscene gennem samarbejder med blandt andre Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Ingebrigt Håker Flaten, Kit Downes, Anja Lauvdal, Dafnie og Trondheim Jazz Orchestra. Altsaxofonist Jesper Zeuthen (f. 1949) regnes som en af de mest markante skikkelser i dansk jazz og brød allerede igennem i slutningen af 1960’erne med Blue Sun. Gennem årtier har han fortsat med at udvikle sit personlige musikalske sprog og har samarbejdet med navne som Terry Riley, Don Cherry, Marilyn Mazur, Paul Motian, New Jungle Orchestra og Jakob Bro. I 2025 blev han nomineret til to DMA Jazz-priser som både “Årets Musiker” og “Årets Udgivelse”.

Der er tale en premiere for denne kvartet, der vil afprøve nyt materiale skrevet af Jakob Bro, samt finde ind til et fælles udgangspunkt - alt rammesat af Peter Laugesens ord og stemme.

I et nyt møde mellem tre generationer og stærke kunstneriske stemmer inviterer Jakob Bro (ECM Records / Loveland Music) den fremadstormende norske trommeslager Veslemøy Narvesen og den legendariske saxofonist Jesper Zeuthen med på scenen. Bro og Zeuthen har gennem en lang årrække haft et tæt kunstnerisk samarbejde med Peter Laugesen, der medvirker som special guest ved koncerterne. Zeuthen har desuden netop markeret sig med to nomineringer ved DMA Jazz 2025.

Guitarist og komponist Jakob Bro (f. 1978) har udgivet 25 albums som bandleder og etableret sig som et internationalt anerkendt navn gennem samarbejder med blandt andre Paul Motian, Tomasz Stanko, Lee Konitz, Joe Lovano, Brian Blade, Charles Lloyd, Midori Takada og Palle Mikkelborg. Hans musik er samtidig omdrejningspunkt i den internationalt roste dokumentar Music for Black Pigeons af Jørgen Leth og Andreas Koefoed, som havde premiere under Venedig Biennalen og siden er blevet vist på filmfestivaler verden over.

Forfatter og poet Peter Laugesen (f. 1942) debuterede i 1967 med Landskab og har siden udgivet mere end 50 digtsamlinger. Hans omfattende forfatterskab spænder fra poesi og dramatik til oversættelser og kunstkritik, og han har gennem årtier haft et nært samarbejde med jazzmusikere og improvisatorer. I 2025 modtog han Prins Henrik Prisen for sin “originale, egenartet insisterende og vilde poesi” og sit snart seks årtier lange bidrag til dansk litteratur. Sideløbende har Laugesen markeret sig som en af landets væsentligste kunstskribenter. Det tætte forhold til billedkunsten er samlet i værket Billedskrivninger (2025), en omfattende samling tekster om nogle af det 20. og 21. århundredes mest betydningsfulde kunstnere – fra Per Kirkeby og Asger Jorn til Alberto Giacometti og Andy Warhol.

Den norske trommeslager Veslemøy Narvesen (f. 1997) har på få år markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den nordiske jazzscene gennem samarbejder med blandt andre Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Ingebrigt Håker Flaten, Kit Downes, Anja Lauvdal, Dafnie og Trondheim Jazz Orchestra. Altsaxofonist Jesper Zeuthen (f. 1949) regnes som en af de mest markante skikkelser i dansk jazz og brød allerede igennem i slutningen af 1960’erne med Blue Sun. Gennem årtier har han fortsat med at udvikle sit personlige musikalske sprog og har samarbejdet med navne som Terry Riley, Don Cherry, Marilyn Mazur, Paul Motian, New Jungle Orchestra og Jakob Bro. I 2025 blev han nomineret til to DMA Jazz-priser som både “Årets Musiker” og “Årets Udgivelse”.

Der er tale en premiere for denne kvartet, der vil afprøve nyt materiale skrevet af Jakob Bro, samt finde ind til et fælles udgangspunkt - alt rammesat af Peter Laugesens ord og stemme.

På kort tid har Sonic Saliva konsolideret sig på den danske bluesscene som et bundsolidt band med en dugfrisk udgivelse i bagagen. Selvom indflydelsen fra gammel soul- og bluesmusik er stærk og klar, skinner deres individualitet tydeligt igennem og spytter en følelsesladet lyd ud, der hverken føles forældet eller fuld af klicheer.

Med en af de mest unikke stemmer på scenen, stramme grooves kombineret med omhyggeligt udformede melodier og stor guitar- beherskelse, vil de levere et show som både bluesentusiaster og deres hipster børn vil synes er fedt.

Sammen har medlemmerne af bandet vundet og været nomineret til utallige priser, DMA’s og Grammys osv.

JazzHaus lægger denne aften rum til varme grooves, stærke vokaler og to bud på, hvor soul, R&B og neosoul bevæger sig hen lige nu.

R&B og neosoul har fået en ny generation af kunstnere, der ikke skeler ret meget til genregrænser. De låner fra jazz, hiphop, funk og elektronisk musik og gør udtrykket til deres eget. Det er præcis den del af scenen, JazzHaus dykker ned i denne aften med Sebi Viola og dias.

For Sebi Viola har musikken altid været et naturligt sprog. Med inspiration fra soul, jazz, funk og hiphop skriver han engelsksprogede sange om kærlighed, tvivl og alt det, der ligger mellem linjerne. Når han går på scenen med sit band, er der plads til, at musikken kan tage nye retninger undervejs.

Duoen dias – Dea Moksha og David Ceesay – arbejder i samme musikalske landskab, men med deres helt eget udtryk. Deres sange bevæger sig mellem neosoul, jazz og hiphop, hvor håndspillede grooves, samples og levende produktioner skaber et varmt lydbillede. Teksterne tager afsæt i minder, stemninger og de erfaringer, der bliver hængende, og live får sangene lov til at udvikle sig sammen med duoens faste band.

Pak en madkurv eller forudbestil en let anretning i Herregårdskælderen og tilbring en lørdag eftermiddag i selskab med Trubaduren Trio, der inviterer ind i et krøllet univers fyldt med uforløste romancer, udlængsel, dagdriveri og den altid tilbagevendende trang til nattens søde druer, som hældes i bossa-bowlen og blandes sammen til en farligt god kaffepunch.

Hverdagsbanaliteterne får lidt tiltrængt farve i kinderne, når de slår følge med de lavthængende sydfrugters pulserende optimisme; lige fra sambaens lystige og dansable udskejelser til bodegabossaens beduggede chassé.

Det aarhusianske band, der i dagens anledning optræder som trio, henter deres inspiration hos en lang række af nordiske kunstnere, som bl.a. Cornelis Vreeswijk, Otto Brandenburg og Søren Kragh-Jakobsen mfl. Siden de begyndte at smøre deres højtbelagte, dansksprogede rundtenommer af samba, bossa nova og folkelig rock, har Trubaduren efterhånden fået kultstatus på den danske musikscene.

Derudover har de spillet på en lang række festivaler og spillesteder i hele landet og udgivet flere albums; deres debutalbum ‘Det Går Jo Godt’ (2018), ‘Live fra Ris Ras Filliongongong’ (2019), ‘At Danse Moderne’ (2020) og i det tidlige forår ‘25 blev de atter aktuelle med deres tredje studiealbum, ‘Et Stille Ord’, som sågar blev ugens album på P8 Jazz. EP’en, ‘Den Sidste Turist i Barcelona', bliver næste skud på stammen med udgivelse den 28. august 2026.

Skulle vejret vise sig at blive vådt eller koldt, rykker vi musik og mad indenfor.

Pak en madkurv hjemmefra eller kontakt Herregårdskælderen for forudbestilling af mad på 75 38 38 45. Sidste frist for bestilling den 24. september 2026. 

Ria Qvist bevæger sig i et musikalsk landskab, hvor moderne kormusik møder pop, folk og virtuost akustisk guitarspil. Med inspiration fra sangskrivere som Guldimund og Søren Huss skriver hun sange med plads til både eftertanke og store følelser.

På kort tid har hun markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den danske musikscene. Siden debutsinglen i 2025 har hun blandt andet modtaget prisen som Årets Nordjyske Artist, delt scene med Lis Sørensen og modtaget hæderspriser fra Det Jyske Musikkonservatorium.

Ria Qvist forener stærke tekster, nærvær og et særligt korunivers i en koncertoplevelse, hvor sangene får lov til at stå helt tæt på publikum.

De tre bukke fra Brugsen, Den Lilla Møghætte, Klaskepot og Den Dumme Ælling. Rune T. Kidde tog de klassiske eventyr under kærlig behandling og vendte dem på hovedet med sin helt egen blanding af humor, poesi og galskab.

I Ækle Jazzede Eventyr får historierne også musikalsk selskab. Saxofonist og komponist Jakob Høgsbro har sat musik til Kiddes gendigtninger og står selv for både fortælling og saxofon. Med sig har han Ida Hvid på kontrabas og Benita Haastrup på trommer.

Jakob Høgsbro og Rune T. Kidde nåede gennem flere år at arbejde sammen, inden Kidde døde i 2013. Høgsbro har siden sat musik til en lang række af hans vilde og poetiske tekster.

Resultatet er en koncert, hvor fortælling og jazz følges ad gennem en række velkendte eventyr. I versioner, hvor intet helt går som man husker det.

(Koncerten er gratis, når entré til Nicolai for Børn er betalt.)

Hvert år i efterårsferien inviterer TRIO og Nicolai for børn til koncerter, hvor børn kan møde jazzen i rammer, der giver plads til at opleve musikken på deres egen måde. Her må man gerne bevæge sig, danse, tegne eller bare lytte med. På programmet er professionelle jazzmusikere og koncerter, der henvender sig på tværs af generationer.

Jazz for Kids finder sted to gange om året: under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding i efterårsferien.

De tre bukke fra Brugsen, Den Lilla Møghætte, Klaskepot og Den Dumme Ælling. Rune T. Kidde tog de klassiske eventyr under kærlig behandling og vendte dem på hovedet med sin helt egen blanding af humor, poesi og galskab.

I Ækle Jazzede Eventyr får historierne også musikalsk selskab. Saxofonist og komponist Jakob Høgsbro har sat musik til Kiddes gendigtninger og står selv for både fortælling og saxofon. Med sig har han Ida Hvid på kontrabas og Benita Haastrup på trommer.

Jakob Høgsbro og Rune T. Kidde nåede gennem flere år at arbejde sammen, inden Kidde døde i 2013. Høgsbro har siden sat musik til en lang række af hans vilde og poetiske tekster.

Resultatet er en koncert, hvor fortælling og jazz følges ad gennem en række velkendte eventyr. I versioner, hvor intet helt går som man husker det.

Jazz for Kids er jazz i børnehøjde for børn og deres voksne. Festivalen finder sted to gange om året, under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding og Trekantområdet i efterårsferien.

Tag med på en sprudlende musikalsk rejse, når Haletudserne sætter gang i både små og store ører med jazz i børnehøjde! Med en smittende spilleglæde, masser af improvisation og en energi, der inddrager publikum fra første tone, skaber de fire musikere en oplevelse fyldt med leg, læring og livemusik i verdensklasse.

Bandets unikke sange handler om alt fra at spille kontrabas og trommer til ballademageri, nærvær, kærlighed og selv klimakrisen – alt sammen leveret med humor, varme og masser af musikalsk overskud. Bag kompositionerne står trompetist Ida Brinch, der i 2023 modtog Carl Prisen som Årets Børnekomponist for udgivelsen Haletudserne.

På scenen står en forrygende besætning af trompet, guitar, kontrabas, trommer og vokal, klar til at tage børn fra ca. 3 til 10 år, og deres familier, med på en jazzet eventyrrejse.

(Koncerten er gratis, når entré til Nicolai for Børn er betalt.)

Hvert år i efterårsferien inviterer TRIO og Nicolai for børn til koncerter, hvor børn kan møde jazzen i rammer, der giver plads til at opleve musikken på deres egen måde. Her må man gerne bevæge sig, danse, tegne eller bare lytte med. På programmet er professionelle jazzmusikere og koncerter, der henvender sig på tværs af generationer.

Jazz for Kids finder sted to gange om året: under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding i efterårsferien.