De tre bukke fra Brugsen, Den Lilla Møghætte, Klaskepot og Den Dumme Ælling. Rune T. Kidde tog de klassiske eventyr under kærlig behandling og vendte dem på hovedet med sin helt egen blanding af humor, poesi og galskab.

I Ækle Jazzede Eventyr får historierne også musikalsk selskab. Saxofonist og komponist Jakob Høgsbro har sat musik til Kiddes gendigtninger og står selv for både fortælling og saxofon. Med sig har han Ida Hvid på kontrabas og Benita Haastrup på trommer.

Jakob Høgsbro og Rune T. Kidde nåede gennem flere år at arbejde sammen, inden Kidde døde i 2013. Høgsbro har siden sat musik til en lang række af hans vilde og poetiske tekster.

Resultatet er en koncert, hvor fortælling og jazz følges ad gennem en række velkendte eventyr. I versioner, hvor intet helt går som man husker det.

(Koncerten er gratis, når entré til Nicolai for Børn er betalt.)

Hvert år i efterårsferien inviterer TRIO og Nicolai for børn til koncerter, hvor børn kan møde jazzen i rammer, der giver plads til at opleve musikken på deres egen måde. Her må man gerne bevæge sig, danse, tegne eller bare lytte med. På programmet er professionelle jazzmusikere og koncerter, der henvender sig på tværs af generationer.

Jazz for Kids finder sted to gange om året: under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding i efterårsferien.

De tre bukke fra Brugsen, Den Lilla Møghætte, Klaskepot og Den Dumme Ælling. Rune T. Kidde tog de klassiske eventyr under kærlig behandling og vendte dem på hovedet med sin helt egen blanding af humor, poesi og galskab.

I Ækle Jazzede Eventyr får historierne også musikalsk selskab. Saxofonist og komponist Jakob Høgsbro har sat musik til Kiddes gendigtninger og står selv for både fortælling og saxofon. Med sig har han Ida Hvid på kontrabas og Benita Haastrup på trommer.

Jakob Høgsbro og Rune T. Kidde nåede gennem flere år at arbejde sammen, inden Kidde døde i 2013. Høgsbro har siden sat musik til en lang række af hans vilde og poetiske tekster.

Resultatet er en koncert, hvor fortælling og jazz følges ad gennem en række velkendte eventyr. I versioner, hvor intet helt går som man husker det.

Jazz for Kids er jazz i børnehøjde for børn og deres voksne. Festivalen finder sted to gange om året, under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding og Trekantområdet i efterårsferien.

Tag med på en sprudlende musikalsk rejse, når Haletudserne sætter gang i både små og store ører med jazz i børnehøjde! Med en smittende spilleglæde, masser af improvisation og en energi, der inddrager publikum fra første tone, skaber de fire musikere en oplevelse fyldt med leg, læring og livemusik i verdensklasse.

Bandets unikke sange handler om alt fra at spille kontrabas og trommer til ballademageri, nærvær, kærlighed og selv klimakrisen – alt sammen leveret med humor, varme og masser af musikalsk overskud. Bag kompositionerne står trompetist Ida Brinch, der i 2023 modtog Carl Prisen som Årets Børnekomponist for udgivelsen Haletudserne.

På scenen står en forrygende besætning af trompet, guitar, kontrabas, trommer og vokal, klar til at tage børn fra ca. 3 til 10 år, og deres familier, med på en jazzet eventyrrejse.

(Koncerten er gratis, når entré til Nicolai for Børn er betalt.)

Hvert år i efterårsferien inviterer TRIO og Nicolai for børn til koncerter, hvor børn kan møde jazzen i rammer, der giver plads til at opleve musikken på deres egen måde. Her må man gerne bevæge sig, danse, tegne eller bare lytte med. På programmet er professionelle jazzmusikere og koncerter, der henvender sig på tværs af generationer.

Jazz for Kids finder sted to gange om året: under Copenhagen Jazz Festival og i Kolding i efterårsferien.

Hilal Kaya har de seneste år markeret sig som en ny, stærk stemme på den danske roots- og verdensmusikscene. Med anatolsk folkemusik som afsæt bevæger den dansk tyrkiske sanger og sangskriver sig mellem jazz, rock, psych-folk og afrobeats.

Efter flere år som fast gæst hos Kalaha står hun nu i front for sit eget orkester. Mange vil kende Hilal Kaya fra hendes mangeårige samarbejde med Kalaha. Det begyndte med en invitation til at medvirke på en enkelt single, men udviklede sig til et tæt samarbejde over tre album og en lang række koncerter.

Udgivelserne høstede tilsammen mere end ti nomineringer ved blandt andet DMA Jazz og DMA Roots. I dag står Hilal Kaya i spidsen for sit eget orkester, som hun har etableret sammen med oud- og bağlamaspilleren Orhan Özgür Turan. Her tager hun afsæt i den anatolske musiktradition og fører den ind i et nutidigt lydunivers med improvisation, nordiske klange, psykedeliske strejf og insisterende grooves. Solodebuten kom i 2024 med Perişan, og året efter fulgte Sultan og Harabe.

Sultan blev nomineret til Årets Danske Rootstrack ved DMA Roots 2025, hvor Hilal Kaya samtidig var nomineret som Årets Nye Danske Rootsnavn. På scenen folder Hilal Kaya og orkestret musikken ud med oud, bağlama og en vokal, der bevæger sig mellem det kraftfulde og det nære. Anatolske melodier møder rockens kant, jazzens frihed og rytmiske træk fra afrobeats i en koncert, der både kan slå gnister og trække tempoet helt ned.

Den anmelderroste duo Schæfer har på kort tid markeret sig som et af de mest modige og spændende nye navne på den danske musikscene. Duoen og venneparret, Anna Skov (vokal) og Emil Mors (keyboards), skriver samfundsaktuelle og underfundige sange, der peger fingre af både omverdenen og dem selv.

Schæfer har allerede turneret hele Danmark rundt og spillet udsolgte koncerter i bl.a. København, Aarhus og Aalborg – og det er netop på livescenen, at bandet for alvor har gjort sig bemærket, når duoen udvides til et eksplosivt syvpersonsorkester. På scenen inviteres publikum ind i et stærkt kollektiv, hvor de syv musikeres totale tilstedeværelse og spilleglæde sætter rammen.

Det er jazzet, det er poppet og så er det ikke mindst en utrolig evne til at formidle stærke sange med både dybde, legesyge og en kompromisløs og fandenivoldsk energi. I sommeren 2025 spillede Schæfer på mere end 15 af landets festivaler, heriblandt Smukfest, Nibe Festival og Spot Festival. GAFFA har af flere omgange kvitteret Schæfers koncerter med fem stjerner og beskriver lyden som “en form for indie-drømme-jazz, som blandt andet byder på lækre trompetsoloer og korstemmer”.

Mediet skrev rosende: "Det, de præsterer, er intet mindre end et lille mirakel”. Schæfer er lige nu aktuelle med deres anmelderroste debut-EP ‘Hundeliv’ - et generationsportræt med samfundskritisk bid, sårbarhed og fandenivoldsk energi. EP’en har, udover airtime og rotation på P4, P6 BEAT, P5 og P8 Jazz, også høstet stor anerkendelse i medier som Politiken, GAFFA og Bands Of Tomorrow.

⭐⭐⭐⭐⭐ GAFFA: “ Schæfer efterlod publikum med følelsen af at have fået noget sjældent og unikt. ” ⭐⭐⭐⭐ Nordjyske: “Det er jazzet pop, der er ualmindeligt godt udført, velskrevet og uden for genrekonventioner.”

CLAPPER bevæger sig frit mellem souljazz, instrumental hiphop, R&B og improvisation og har markeret sig som et af de spændende navne på den danske jazzscene. Som support kan publikum opleve Anne Efternøler, vinder af Tivolis Jazzpris 2025, med sin usædvanlige kvartet bestående af én trompet og tre kontrabasser.

Efter succesen med det anmelderroste debutalbum On Tempo og liveudgivelsen Under The Radar er den danske kvartet CLAPPER tilbage med et nyt album: With Friends.

Albummet udkommer den 6. november og udvider CLAPPERs karakteristiske lyd med bidrag fra en international række af gæstemusikere, heriblandt Walter Smith III, Sanyu, Musina Ebobisse, Mathias Heise, Oilly Wallace, Ronja Rose Andersson og Jonas Due.

Tro mod CLAPPERs musikalske univers forener albummet souljazz med instrumental hiphop og R&B – krydret med improvisation på højeste internationale niveau. Fra Walter Smith III’s mesterlige saxofonsoli til Sanyus sjælfulde vokal og Ronja Rose Anderssons stemningsfulde harmonier tilfører hver gæst sin egen karakter, samtidig med at musikken forbliver forankret i CLAPPERs fælles lyd.

»Vi har aldrig været interesserede i at passe ind i én genre,« fortæller guitarist Jeppe Lavsen. »Musikken udspringer af det at spille sammen, eksperimentere og have tillid til hinanden kreativt. Med dette album har vi blot åbnet cirklen for venner, vi beundrer.«

Kernen i CLAPPER består fortsat af Frederik Emil Bülow (trommer), Adrian Christensen (bas), Jeppe Lavsen (guitar) og Malthe Jepsen (Rhodes og synthesizer). Sammen skaber kvartetten dynamiske arrangementer, skarpe rytmiske skift og en levende energi, som er blevet et af bandets kendetegn.

Politiken beskrev en koncert med CLAPPER som »en næsten perfekt oplevelse« og skrev, at musikken »aktiverer både hjerne og hjerte«, mens GAFFA bemærkede, at CLAPPER beviste, at »en frontfigur er overvurderet«.

With Friends favner netop denne ånd: mindre fokus på den enkelte, mere fokus på forbindelser, tillid og fælles musikalsk udtryk. Denne gang er frontfiguren venskabet.

Albummet er mixet af August Wanngren, mastereret af Emil Thomsen og prydet af artwork skabt af Luca Ion Christakopoulos.

Inden CLAPPER går på scenen, kan publikum opleve trompetisten Anne Efternøler, der i 2025 modtog Tivolis Jazzpris som Årets Nybrud. Prisen fik hun blandt andet for sin nysgerrige tilgang til musikken og sit mod til at udfordre de traditionelle ensembleformater.

Og besætningen er da også noget ud over det sædvanlige. Anne Efternøler spiller sammen med hele tre kontrabassister: Thomas Morgan, Anders Christensen og Richard Andersson.

Blandt dem er Anders Christensen, der blev kåret til Årets Musiker ved Danish Music Awards Jazz 2025. Med en lang international karriere og samarbejder på tværs af jazzens genrer er han en markant skikkelse i dansk musik.

Sammen udforsker de fire musikere kontrasten mellem kontrabassernes dybe klange og trompetens klare melodier. Musikken bevæger sig mellem det komponerede og det improviserede, mellem stilhed, intensitet og overraskende detaljer.

Kvartetten har allerede to anmelderroste og prisnominerede udgivelser bag sig. Deres musik er blevet beskrevet som musikalsk mikrobiologi, hvor selv de mindste forskydninger og nuancer får betydning.

Det tyske Jazz-fun fremhævede i 2025 Anne Efternølers evne til at skabe en atmosfære præget af intimitet og nærhed og beskrev koncertoplevelsen som en stille, dyb lytteoplevelse.