Pak en madkurv og nyd en sensommereftermiddag i naturen til toner af ikoniske James Bond-melodier. Lørdag den 22. august inviterer TRIO, i samarbejde med Naturrum, til “Jazz & Picnic” i Sdr. Omme - en særlig musikoplevelse og uformelt fællesskab i det grønne. Området omkring Naturrum og Omme Å er blevet et samlingspunkt for friluftsliv og naturoplevelser i området, og arrangørerne håber, at rammerne kan være med til at gøre koncerten til noget mere end blot en almindelig musikoplevelse. 

Bag musikken står Kiss Kiss Bang Bang, som tager publikum med gennem jazzhistorien bag de klassiske James Bond-film. Her er både tempo, elegance og glimt i øjet, men arrangementet er samtidig tænkt som en afslappet eftermiddag, hvor alle kan være med.

Bandet har gennem årene begejstret publikum med deres særlige blanding af “dekadent og sofistikeret koldkrigsjazz”, som Berlingske Tidendes Kjeld Frandsen har beskrevet det. Med to anmelderroste albums og koncerter på blandt andet Plænen i Tivoli, Krudttønden i København, Paletten i Viborg, Bygningen i Vejle og The Rex Jazz Bar i Toronto har de markeret sig som et særligt navn på den danske jazzscene.

Denne gang får bandet selskab af Alice Carreri og Peter Rosendal – to markante profiler på den skandinaviske jazzscene. Alice Carreri forener en varm og udtryksfuld stemme med sikker timing og stærk formidling, mens pianisten Peter Rosendal, der har udgivet mere end ti albums i eget navn, er kendt for sit levende og legende spil, hvor det elegante og det overraskende går hånd i hånd.

NB! Drikkevarer skal købes i Naturrums café. 

Girls in Airports & Halvcirkel – to eksklusive koncerter på samme aften.  Med udgangspunkt i det fælles værk Imaginal, møder nordiske strygerklange Girls in Airports’ karakteristiske rytmiske og melodiske univers.

Musikken bevæger sig mellem jazz, ambient, folk og kammermusik og udfolder sig i et åbent felt mellem struktur og intuition. Imaginal voksede frem over halvandet år gennem lange sessioner i København, hvor de syv musikere udviklede et fælles sprog præget af tillid, nysgerrighed og lysten til at lade musikken tage den tid, den behøver.

Resultatet er et værk, hvor det rytmiske og det klassiske ikke står over for hinanden, men smelter sammen i et fælles klangrum. Albummet blev ved udgivelsen udnævnt til Ugens Album på P8 Jazz og har siden modtaget stærke anmeldelser. Salt Peanuts fremhævede Imaginal som “særdeles vellykket” og roste især “den vellykkede integration af jazzgruppe og strygertrio”. Jazznyt kaldte det “et af Girls in Airports’ stærkeste udspil” og beskrev mødet mellem de to ensembler som en rejse, “hvor man holder hinanden i hånden og på turen mødes i ånden.”

Også live har samarbejdet vist sig som noget særligt. I en anmeldelse fra Vinterjazz 2026 skrev Gaffa, at mødet mellem Girls in Airports og Halvcirkel var “et perfekt match”, og at musikken fremstod “innovativ og visionær, fri af snærende rammer.”

I Xenons teatersal opbygges koncerterne i en 360-graders opsætning, hvor publikum placeres tæt omkring musikerne. Her får samarbejdet mulighed for at folde sig ud i et intimt og rumligt format, hvor detaljerne i samspillet træder tydeligt frem, og hvor værket kan opleves tæt på.

De to koncerter er en sjælden mulighed for at opleve Imaginal live i et format, hvor både værkets ro, tyngde og bevægelse kan stå klart.

En helt særlig konstellation ser dagens lys, når Jakob Bro inviterer Veslemøy Narvesen, Jesper Zeuthen og Peter Laugesen ind i et sjældent møde mellem musik, tekst og fri improvisation.

I et nyt møde mellem tre generationer og stærke kunstneriske stemmer inviterer Jakob Bro (ECM Records / Loveland Music) den fremadstormende norske trommeslager Veslemøy Narvesen og den legendariske saxofonist Jesper Zeuthen med på scenen.

Bro og Zeuthen har gennem en lang årrække haft et tæt kunstnerisk samarbejde med Peter Laugesen, der medvirker som special guest ved koncerterne. Zeuthen har desuden netop markeret sig med to nomineringer ved DMA Jazz 2025. Guitarist og komponist Jakob Bro (f. 1978) har udgivet 25 albums som bandleder og etableret sig som et internationalt anerkendt navn gennem samarbejder med blandt andre Paul Motian, Tomasz Stanko, Lee Konitz, Joe Lovano, Brian Blade, Charles Lloyd, Midori Takada og Palle Mikkelborg.

Hans musik er samtidig omdrejningspunkt i den internationalt roste dokumentar Music for Black Pigeons af Jørgen Leth og Andreas Koefoed, som havde premiere under Venedig Biennalen og siden er blevet vist på filmfestivaler verden over.  Forfatter og poet Peter Laugesen (f. 1942) debuterede i 1967 med Landskab og har siden udgivet mere end 50 digtsamlinger. Hans omfattende forfatterskab spænder fra poesi og dramatik til oversættelser og kunstkritik, og han har gennem årtier haft et nært samarbejde med jazzmusikere og improvisatorer.

I 2025 modtog han Prins Henrik Prisen for sin “originale, egenartet insisterende og vilde poesi” og sit snart seks årtier lange bidrag til dansk litteratur. Sideløbende har Laugesen markeret sig som en af landets væsentligste kunstskribenter. Det tætte forhold til billedkunsten er samlet i værket Billedskrivninger (2025), en omfattende samling tekster om nogle af det 20. og 21. århundredes mest betydningsfulde kunstnere – fra Per Kirkeby og Asger Jorn til Alberto Giacometti og Andy Warhol.

Den norske trommeslager Veslemøy Narvesen (f. 1997) har på få år markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den nordiske jazzscene gennem samarbejder med blandt andre Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Ingebrigt Håker Flaten, Kit Downes, Anja Lauvdal, Dafnie og Trondheim Jazz Orchestra.

Altsaxofonist Jesper Zeuthen (f. 1949) regnes som en af de mest markante skikkelser i dansk jazz og brød allerede igennem i slutningen af 1960’erne med Blue Sun. Gennem årtier har han fortsat med at udvikle sit personlige musikalske sprog og har samarbejdet med navne som Terry Riley, Don Cherry, Marilyn Mazur, Paul Motian, New Jungle Orchestra og Jakob Bro. I 2025 blev han nomineret til to DMA Jazz-priser som både “Årets Musiker” og “Årets Udgivelse”.

Der er tale en premiere for denne kvartet, der vil afprøve nyt materiale skrevet af Jakob Bro, samt finde ind til et fælles udgangspunkt - alt rammesat af Peter Laugesens ord og stemme.

I et nyt møde mellem tre generationer og stærke kunstneriske stemmer inviterer Jakob Bro (ECM Records / Loveland Music) den fremadstormende norske trommeslager Veslemøy Narvesen og den legendariske saxofonist Jesper Zeuthen med på scenen. Bro og Zeuthen har gennem en lang årrække haft et tæt kunstnerisk samarbejde med Peter Laugesen, der medvirker som special guest ved koncerterne. Zeuthen har desuden netop markeret sig med to nomineringer ved DMA Jazz 2025.

Guitarist og komponist Jakob Bro (f. 1978) har udgivet 25 albums som bandleder og etableret sig som et internationalt anerkendt navn gennem samarbejder med blandt andre Paul Motian, Tomasz Stanko, Lee Konitz, Joe Lovano, Brian Blade, Charles Lloyd, Midori Takada og Palle Mikkelborg. Hans musik er samtidig omdrejningspunkt i den internationalt roste dokumentar Music for Black Pigeons af Jørgen Leth og Andreas Koefoed, som havde premiere under Venedig Biennalen og siden er blevet vist på filmfestivaler verden over.

Forfatter og poet Peter Laugesen (f. 1942) debuterede i 1967 med Landskab og har siden udgivet mere end 50 digtsamlinger. Hans omfattende forfatterskab spænder fra poesi og dramatik til oversættelser og kunstkritik, og han har gennem årtier haft et nært samarbejde med jazzmusikere og improvisatorer. I 2025 modtog han Prins Henrik Prisen for sin “originale, egenartet insisterende og vilde poesi” og sit snart seks årtier lange bidrag til dansk litteratur.

Sideløbende har Laugesen markeret sig som en af landets væsentligste kunstskribenter. Det tætte forhold til billedkunsten er samlet i værket Billedskrivninger (2025), en omfattende samling tekster om nogle af det 20. og 21. århundredes mest betydningsfulde kunstnere – fra Per Kirkeby og Asger Jorn til Alberto Giacometti og Andy Warhol.

Den norske trommeslager Veslemøy Narvesen (f. 1997) har på få år markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den nordiske jazzscene gennem samarbejder med blandt andre Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Ingebrigt Håker Flaten, Kit Downes, Anja Lauvdal, Dafnie og Trondheim Jazz Orchestra. Altsaxofonist Jesper Zeuthen (f. 1949) regnes som en af de mest markante skikkelser i dansk jazz og brød allerede igennem i slutningen af 1960’erne med Blue Sun. Gennem årtier har han fortsat med at udvikle sit personlige musikalske sprog og har samarbejdet med navne som Terry Riley, Don Cherry, Marilyn Mazur, Paul Motian, New Jungle Orchestra og Jakob Bro. I 2025 blev han nomineret til to DMA Jazz-priser som både “Årets Musiker” og “Årets Udgivelse”.

Der er tale en premiere for denne kvartet, der vil afprøve nyt materiale skrevet af Jakob Bro, samt finde ind til et fælles udgangspunkt - alt rammesat af Peter Laugesens ord og stemme.

I et nyt møde mellem tre generationer og stærke kunstneriske stemmer inviterer Jakob Bro (ECM Records / Loveland Music) den fremadstormende norske trommeslager Veslemøy Narvesen og den legendariske saxofonist Jesper Zeuthen med på scenen. Bro og Zeuthen har gennem en lang årrække haft et tæt kunstnerisk samarbejde med Peter Laugesen, der medvirker som special guest ved koncerterne. Zeuthen har desuden netop markeret sig med to nomineringer ved DMA Jazz 2025.

Guitarist og komponist Jakob Bro (f. 1978) har udgivet 25 albums som bandleder og etableret sig som et internationalt anerkendt navn gennem samarbejder med blandt andre Paul Motian, Tomasz Stanko, Lee Konitz, Joe Lovano, Brian Blade, Charles Lloyd, Midori Takada og Palle Mikkelborg. Hans musik er samtidig omdrejningspunkt i den internationalt roste dokumentar Music for Black Pigeons af Jørgen Leth og Andreas Koefoed, som havde premiere under Venedig Biennalen og siden er blevet vist på filmfestivaler verden over.

Forfatter og poet Peter Laugesen (f. 1942) debuterede i 1967 med Landskab og har siden udgivet mere end 50 digtsamlinger. Hans omfattende forfatterskab spænder fra poesi og dramatik til oversættelser og kunstkritik, og han har gennem årtier haft et nært samarbejde med jazzmusikere og improvisatorer. I 2025 modtog han Prins Henrik Prisen for sin “originale, egenartet insisterende og vilde poesi” og sit snart seks årtier lange bidrag til dansk litteratur. Sideløbende har Laugesen markeret sig som en af landets væsentligste kunstskribenter. Det tætte forhold til billedkunsten er samlet i værket Billedskrivninger (2025), en omfattende samling tekster om nogle af det 20. og 21. århundredes mest betydningsfulde kunstnere – fra Per Kirkeby og Asger Jorn til Alberto Giacometti og Andy Warhol.

Den norske trommeslager Veslemøy Narvesen (f. 1997) har på få år markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den nordiske jazzscene gennem samarbejder med blandt andre Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Ingebrigt Håker Flaten, Kit Downes, Anja Lauvdal, Dafnie og Trondheim Jazz Orchestra. Altsaxofonist Jesper Zeuthen (f. 1949) regnes som en af de mest markante skikkelser i dansk jazz og brød allerede igennem i slutningen af 1960’erne med Blue Sun. Gennem årtier har han fortsat med at udvikle sit personlige musikalske sprog og har samarbejdet med navne som Terry Riley, Don Cherry, Marilyn Mazur, Paul Motian, New Jungle Orchestra og Jakob Bro. I 2025 blev han nomineret til to DMA Jazz-priser som både “Årets Musiker” og “Årets Udgivelse”.

Der er tale en premiere for denne kvartet, der vil afprøve nyt materiale skrevet af Jakob Bro, samt finde ind til et fælles udgangspunkt - alt rammesat af Peter Laugesens ord og stemme.

Selvom Charlie Parker ikke levede så længe, at han fik spillet bossanova, lader Murakami ham gøre det i den meget musikalske novelle fra sin novellesamling Første person ental, som udkom i Mette Holms danske oversættelse i foråret 2020.

Men hvordan lyder et traditionelt Charlie Parker-nummer egentlig, når det bliver udsat for bossanova? Og hvordan lyder et traditionelt bossanova-nummer udsat for Charlie Parker? Og hvad er det egentlig, der gør Beethovens 1. klaverkoncert interessant i den sammenhæng?

Det gør tre dygtige musikere som er Makiko Hirabayasi (klaver), Jan Harbech (sax) og Morten Ankarfeldt (bas) – tilhørerne meget klogere på, mens Murakamis danske oversætter - Mette Holm - læser op og fortæller mere om musikken i den verdensberømte japaners forfatterskab.

Ria Qvist bevæger sig i et musikalsk landskab, hvor moderne kormusik møder pop, folk og virtuost akustisk guitarspil. Med inspiration fra sangskrivere som Guldimund og Søren Huss skriver hun sange med plads til både eftertanke og store følelser.

På kort tid har hun markeret sig som et af de mest spændende nye navne på den danske musikscene. Siden debutsinglen i 2025 har hun blandt andet modtaget prisen som Årets Nordjyske Artist, delt scene med Lis Sørensen og modtaget hæderspriser fra Det Jyske Musikkonservatorium.

Ria Qvist forener stærke tekster, nærvær og et særligt korunivers i en koncertoplevelse, hvor sangene får lov til at stå helt tæt på publikum.

Efter succesen med det anmelderroste debutalbum On Tempo og liveudgivelsen Under The Radar er den danske kvartet CLAPPER tilbage med et nyt album: With Friends.

Albummet udkommer den 6. november og udvider CLAPPERs karakteristiske lyd med bidrag fra en international række af gæstemusikere, heriblandt Walter Smith III, Sanyu, Musina Ebobisse, Mathias Heise, Oilly Wallace, Ronja Rose Andersson og Jonas Due.

Tro mod CLAPPERs musikalske univers forener albummet souljazz med instrumental hiphop og R&B – krydret med improvisation på højeste internationale niveau. Fra Walter Smith III’s mesterlige saxofonsoli til Sanyus sjælfulde vokal og Ronja Rose Anderssons stemningsfulde harmonier tilfører hver gæst sin egen karakter, samtidig med at musikken forbliver forankret i CLAPPERs fælles lyd.

»Vi har aldrig været interesserede i at passe ind i én genre,« fortæller guitarist Jeppe Lavsen. »Musikken udspringer af det at spille sammen, eksperimentere og have tillid til hinanden kreativt. Med dette album har vi blot åbnet cirklen for venner, vi beundrer.«

Kernen i CLAPPER består fortsat af Frederik Emil Bülow (trommer), Adrian Christensen (bas), Jeppe Lavsen (guitar) og Malthe Jepsen (Rhodes og synthesizer). Sammen skaber kvartetten dynamiske arrangementer, skarpe rytmiske skift og en levende energi, som er blevet et af bandets kendetegn.

Politiken beskrev en koncert med CLAPPER som »en næsten perfekt oplevelse« og skrev, at musikken »aktiverer både hjerne og hjerte«, mens GAFFA bemærkede, at CLAPPER beviste, at »en frontfigur er overvurderet«.

With Friends favner netop denne ånd: mindre fokus på den enkelte, mere fokus på forbindelser, tillid og fælles musikalsk udtryk. Denne gang er frontfiguren venskabet.

Albummet er mixet af August Wanngren, mastereret af Emil Thomsen og prydet af artwork skabt af Luca Ion Christakopoulos.